A animação japonesa expandiu fronteiras para se tornar um fenômeno global, impactando a cultura pop ocidental em diversos aspectos. As influências do anime são perceptíveis na moda, nos jogos e no merchandising, além de terem modificado os métodos de animação e os padrões do gênero. Anteriormente considerada um subconjunto underground e de nicho na mídia, a animação japonesa revolucionou a radiodifusão e a colaboração entre estúdios, impulsionou avanços tecnológicos nas imagens, ampliou a profundidade que os "desenhos animados" podem ter e normalizou a cultura de fãs dedicados.

O anime Astro Boy, de Osamu Tezuka, em 1963, apresentou a sociedade ocidental às maravilhas do anime e serviu como ponte entre culturas. Com o tempo, surgiram séries mais proeminentes que conquistaram o mundo. Ao longo das décadas e superando desafios de transmissão, esses programas conquistaram uma audiência global que continua a influenciar a cultura pop até os dias atuais.

10 Pokémon influenciaram a televisão, os jogos e muito mais

Criado por Satoshi Tajiri

Pokémon é considerado um dos primeiros animes a ser comparado a um "desenho animado de sábado de manhã", tornando-se um nome conhecido por muitas famílias. Com um universo onde humanos e criaturas especiais convivem e lutam juntos, a série foi bem recebida por um público jovem em busca de diversão, humor e conflitos familiares resolvidos por uma equipe.

Hoje em dia, a série não só desperta nostalgia em seus antigos espectadores, mas também conquistou novas gerações de fãs com programas como Pokémon Horizons. Além disso, é um destaque no mercado de merchandising, tornando-se um dos principais franchises em mídia e jogos. Seu conceito e impacto são lendários, e a comunidade Pokémon permanece fiel desde o seu lançamento.

9 Naruto tornou-se o rosto do anime

Baseado na Manga Original de Masashi Kishimoto

A jornada de Naruto conquistou seu espaço como um anime de destaque, com sua narrativa emocionante, personagens cativantes e um mundo bem construído. Dentre poucos concorrentes, a série se tornou uma das primeiras a alcançar o status de mainstream. Sua influência pode ser observada na cultura alimentar, linguagem cotidiana e na comunidade de fãs, sendo prontamente reconhecida até mesmo por telespectadores ocasionais. A obra de Masashi Kishimoto também trouxe diversos elementos da cultura japonesa, imagens religiosas e referências históricas para novos públicos.

A complexidade de Naruto e Naruto Shippuden o destacam como uma animação intricadamente elaborada, com uma trama densa e comovente. A corrida de Naruto e o restaurante de ramen Ichiraku são apenas alguns dos fenômenos que o elevaram além do status de nicho, consolidando seu lugar nas Américas como uma lenda e um dos ícones de sua categoria.

8 A filosofia de Neon Genesis Evangelion uniu diferentes culturas

Criado por Hideaki Anno

Neon Genesis Evangelion foi outrora um programa subversivo, mas com o tempo tornou-se uma saga pioneira que mantém a sua fama. Com a sua narrativa complexa e temas psicológicos profundos, esta série influenciou a abordagem dos meios de comunicação ocidentais ao desenvolvimento de personagens e à narração de histórias, alargando a profundidade e afetando os meios de ficção científica mecha-tech até aos dias de hoje.

A visão de Anno acrescentou uma profundidade inesperada a uma história animada que os espectadores desconhecedores não esperavam. Para além das suas imagens icónicas de mecha, que se estendem aos sucessores do género, a série influenciou a componente de partitura do cinema e da televisão e abriu caminho a outros meios de comunicação psicotrópicos e metafísicos. Apesar de ter tido alguns problemas de licenciamento, quando o streaming foi implementado, muitos mais puderam desfrutar desta obra-prima.

7 Ghost in the Shell inspirou muitos sucessores de ficção científica

Baseado na Manga Original de Masamune Shirow

Ghost in the Shell é prontamente identificável por admiradores e pedestres. O anime de 1995 apresentou uma abordagem intrincada e cheia de sutilezas do cyberpunk que revolucionou o gênero na mídia e na cultura ocidental. Ele segue um caminho ousado e distópico na ficção científica, explorando questões de humanidade, tecnologia e os limites que a sociedade estabelece entre eles. Seguindo essa linha de pensamento, outros filmes importantes do futurismo, como a inovadora série Matrix, adentram profundamente no aprimoramento cibernético, na inteligência artificial e nas consequências que esses avanços terão para a humanidade.

O crescimento dessa série também pode ser atribuído à crescente popularidade do anime, já que sua controversa adaptação para ação ampliou ainda mais seu alcance. Música, videogames e arte frequentemente fazem alusão ao Ghost in the Shell, incorporando seus elementos visuais e mensagens.

6 O Death Note elevou o nível do mistério e do suspense

Escrito por Tsugumi Ohba e ilustrado por Takeshi Obata

Tsugumi Ohba, autor, e Takeshi Obata, ilustrador, colaboraram para criar Death Note, um dos mangás de thriller criminal sobrenatural mais famosos, que deu origem a um anime de grande sucesso. Seu estilo artístico gótico influenciou várias tendências da moda alternativa, bem como comunidades de cosplay, desenhos de personagens, ilustrações de elegância sombria e arte conceitual temática. O impacto de Death Note também pode ser observado na cultura do merchandising e nos meios de comunicação ocidentais, já que suas questões filosóficas elevam os padrões tanto para os criadores quanto para o público.

As fronteiras entre justiça e poder superior são habilmente borradas na trama, explorando temas como punição divina, mudança de moralidade e vigilância. Séries populares como Black Mirror seguem seu exemplo, aproveitando a crescente popularidade para elevar os thrillers psicológicos a um novo patamar.

5 A Viagem de Chihiro Legitimou a Animação Japonesa

Escrito e realizado por Hayao Miyazaki

A renomada produção do Studio Ghibli, dirigida por Hayao Miyazaki, A Viagem de Chihiro, é um dos filmes mais icônicos e queridos do estúdio, que ajudou a popularizar a animação japonesa no Ocidente. Reconhecida não apenas como entretenimento, mas como uma forma de arte profunda e culturalmente significativa, a obra se destaca por sua fluidez, complexidade e estilo imaginativo, influenciando diversos cineastas ocidentais. Em 2003, o filme recebeu o prêmio de Melhor Animação no Oscar.

Viagem de Chihiro cativou várias gerações com sua narrativa envolvente e sua mistura única de cultura japonesa com temas como crescimento, sacrifício e identidade. O Studio Ghibli se tornou uma potência, com sua influência artística sendo reconhecida em lojas e até mesmo em um parque temático próprio. O filme é aclamado por sua habilidade artística e seu impacto educativo, que ultrapassa barreiras e ressoa com todos os espectadores.

4 As imagens icónicas de Sailor Moon atingiram um novo grupo demográfico

Baseado na Manga Original de Naoko Takeuchi

Sailor Moon alcançou reconhecimento na Galeria da Fama do anime com sua série inspiradora e icônica de garotas mágicas. A criação incrível da autora e ilustradora Naoko Takeuchi tem mantido sua popularidade desde seu lançamento em 1991, cativando um público jovem por décadas. O conceito da série e a singularidade da personagem conquistaram o mundo, e o vestuário, o merchandising, os jogos e a versatilidade do anime refletem seu impacto.

A moda e a cultura pop evoluíram à medida que o estilo da série foi referenciado em outras séries, vídeos musicais e design de vestuário do mundo real. A influência de Sailor Moon se estende ainda mais, estabelecendo um padrão na televisão ocidental e inspirando os gêneros de fantasia e super-heróis em todo o mundo. Essa pedra angular mágica se tornou um ícone feminista, admirado por muitos e respeitado por sua força, representatividade, intercâmbio cultural e estilo encantador.

3 Dragon Ball mudou a cultura mundial

Baseado na Manga Original de Akira Toriyama

A jornada internacional de Dragon Ball teve início nos anos 90 e continua até hoje. Essa série icônica foi fundamental para popularizar a animação japonesa no ocidente, com suas batalhas intensas e ação emocionante. Desde então, o mundo da aventura mudou, reconhecendo o talento das artes marciais e introduzindo transformações fantásticas. Dragon Ball é frequentemente citado em filmes, quadrinhos, jogos e publicidade, influenciando outros programas e métodos de narrativa.

Inspirou novas abordagens de fitness para seu público e moldou a cultura dos fãs em grande escala. A morte do criador Akira Toriyama comoveu o mundo, unindo uma audiência global que compartilhava amor e respeito pelo escritor e sua famosa série que viverá eternamente.

2 Cowboy Bebop dirigia-se a um público mais velho

História e realização de Shinichirou Watanabe

O retrato realista e sombrio de Cowboy Bebop, repleto de emoções complexas, batalhas e ensinamentos, o estabeleceu como uma das séries de anime mais famosas e respeitadas até hoje. Sua mistura de gêneros ocidentais e ficção científica o tornou facilmente acessível para um público não japonês. Com uma ampla variedade de conteúdos, personagens e temas apresentados de forma profunda e episódica, a série foi direcionada a um público mais maduro, capaz de apreciar plenamente sua essência.

Sua animação e enredo se destacaram em relação a outras animações conhecidas no Ocidente, abrindo novos horizontes a serem explorados. Desde então, Cowboy Bebop tem sido amplamente reconhecido cultural e criticamente, trazendo uma narrativa artística e experimental ao gênero futurista. Seu impacto na indústria musical é notável, uma vez que sua trilha sonora foi inspirada em diversos gêneros e artistas, resultando em um popular álbum de jazz misto. A série curta é admirada por sua moda marcante, estrutura narrativa envolvente, mensagens implícitas e influência de gênero, que inspirou adaptações de ação ao vivo, referências, produtos licenciados e muito mais.

1 Akira revolucionou a animação a uma escala global

Baseado na Manga Original de Katsuhiro Otomo

Akira é um dos filmes de anime mais famosos e impactantes já produzidos. Sua animação e conceito inovadores deixaram o público ocidental impressionado. As técnicas de animação e o estilo artístico utilizados no filme foram revolucionários, com fundos detalhados pintados à mão, personagens elaborados e sequências de ação complexas. O filme apresenta 327 cores únicas, sendo 50 delas criadas exclusivamente para Akira. É verdadeiramente uma obra de arte que resistiu ao teste do tempo.

Lançado em 1988, o filme causou um grande impacto na indústria cinematográfica, abrindo caminho para que outros animes fossem apreciados por um público mais amplo. Sua narrativa profunda sobre corrupção, tecnologia e consequências teve uma grande influência nos gêneros de ficção científica e cyberpunk. A estética de néon, as paisagens urbanas distópicas e os avanços cibernéticos de Akira foram incorporados em diferentes formas de arte, como moda, jogos de vídeo e filmes como Blade Runner 2049. Akira é frequentemente mencionado como um dos maiores filmes de animação, tendo um papel significativo na história do cinema e deixando um legado presente em diversos aspectos da cultura pop.